スクリーンの中のBlender

Blenderで作られた映画：20年の映画制作史

Blenderは20年以上にわたり、時には表に出ることなくプロの映画制作に貢献してきました。 2004年の『スパイダーマン2』のプリビズから、アカデミー長編アニメーション賞を受賞した『Flow』まで、実際の使用レベルごとに明確に整理してご紹介します。

「Blender映画」の5つの使用区分

検索エンジンでは「監督がBlenderも使っている映画」と「Blenderで制作された映画」が混同されがちです。本リストでは透明性を保つため、5段階の客観的な分類を設けています。

AFull Blender

Blenderが主要な3Dソフトウェア、または制作パイプラインのほぼ全体を担っている作品。

BBlender au coeur de l'animation

最終レンダリングが2Dであったり他ツールで仕上げられていても、映画の制作構造の中核にBlenderがある作品。

CBrique importante du pipeline

他ツールと並行して、制作の重要な工程をBlenderが担っている作品。

DVFX Blender

視覚効果（VFX）の全体または一部がBlenderで制作された実写映画。

EPreviz / storyboard / layout

アニマティクス、プリビズ、レイアウトなどのプリプロダクション段階でBlenderが使用された作品。

常識を覆すタイムライン

「最近になってBlenderが映画で使えるレベルになった」というのは誤解です。 Blenderはすでに2004年から、ハリウッドをはじめとするプロの制作現場で確かな実績を残し続けています。

2004年
スパイダーマン2：プリビジュアライゼーション（プリビズ）
2005年
全編のVFXがBlenderで制作された35mm長編映画
2006年
Elephants Dream、初のオープンムービー誕生
2009年
アカデミー賞ノミネート作品でBlenderを採用
2010年
Plumíferos、Blenderによる初のフルCG長編映画
2018年
ネクストロボ（Next Gen）、ほぼ100% Blenderで作られたNetflix長編映画
2019年
失くした体（J'ai perdu mon corps）、アカデミー賞ノミネート
2022年
アカデミー作品賞受賞作のVFXワークフローにBlenderが参加
2024/25年
Flow、アカデミー長編アニメーション賞を受賞

代表的な長編映画

2004Previz / storyboard / layout

スパイダーマン2

絵コンテ用のアニマティクスおよびプリビジュアライゼーション

おそらく記録に残る最も古いハリウッドでのマイルストーンです。Blenderはアニマティクスとプリビズに使用され、最終的な視覚効果には使われていません。正確な表現は「2004年のスパイダーマン2の制作現場で既にBlenderが使われていた」であり、「スパイダーマン2はBlenderで作られた」ではありません。

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2005VFX Blender

Vendredi ou un autre jour

Digital Graphics社によりすべてのVFXをBlenderで制作

歴史的に最も確固たる事例の一つです。ベルギーのスタジオDigital Graphicsが、Linux環境のBlenderを使用してこの35mm長編映画の全視覚効果を制作しました。すべてのVFXがBlenderで制作された初の35mm長編映画としてしばしば紹介されます。

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2009Brique importante du pipeline

ブレンダンとケルズの秘密

2D/3Dエフェクトの一部をBlenderで制作

国際的な名声を得るアニメーションへと踏み出した重要なステップです。Digital Graphics社は、アカデミー長編アニメーション賞にノミネートされたトム・ムーア監督の本作で、2Dおよび3Dエフェクトの一部にBlenderを使用しました。『Flow』のような意味での「フルBlender映画」ではありませんが、Blenderはパイプラインの確かな一部でした。

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2010Full Blender

Plumíferos

Linux版Blenderでのモデリング、アニメーション、ライティング、レンダリング

歴史的に極めて重要でありながら、忘れられがちな作品です。このアルゼンチンの長編映画は、Linux上のオープンソースツールチェーンを用い、3Dモデル、アニメーション、ライティング、レンダリングすべてにBlenderを採用しました。全編がBlenderでアニメーション制作された初の商業長編映画と広く見なされています。

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2016Full Blender

オジー（Ozzy）

Tangent Animation社がBlenderでアニメーション制作を担当

カナダのTangent Animation社が共同制作に参加し、公表予算約850万ドルでBlenderによるアニメーション制作が行われました。Tangent社がその後Blenderのパイプラインをさらに大きく発展させる契機となった点で、非常に重要な作品です。

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2018Full Blender

ネクストロボ（Next Gen）

Tangent社のパイプラインで「実質ほぼ100% Blender」と表現

大規模な長編CG映画において、Blenderの真の実力を現代に示した最初の確固たる実証例です。Tangentのジェフ・ベル氏は、自社のパイプラインを「実質100% Blender」と表現しました（一部の特定部署で補助ツールを使用）。「小道具を3つBlenderでモデリングした」程度ではなく、Blenderが制作の中心を担っていました。

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2019Blender au coeur de l'animation

失くした体（J'ai perdu mon corps）

2D処理前の3D背景・キャラクター、アニメーション、カメラワークをBlenderで構築

Blenderのまったく新しい活用法を示した刺激的な作品です。ジェレミー・クラパン監督は、3Dで背景をモデリングし、シンプルなキャラクターをCGでアニメーション化し、Blender内でカメラ配置と演出を行った上で、その上に手描きのアートワークを重ねて仕上げました。その結果、カンヌ批評家週間グランプリ、アヌシー国際映画祭クリスタル賞、セザール賞2冠、アカデミー賞ノミネートを獲得しました。

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2020Brique importante du pipeline

ウルフウォーカー（Wolfwalkers）

2D/3Dハイブリッドパイプライン、特に「ウルフビジョン」シークエンスでBlenderを採用

制作チームはQuillとBlenderを使って3D環境を構築してカメラワークと動きを決定し、その後鉛筆や木炭で再作画することで手描きの職人的な質感を保ちました。初心者にとって大きな教訓となる事例です。「Blenderを使う＝必ずしも最終レンダリングが3Dになるわけではない」のです。

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2022VFX Blender

エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス

少人数のVFXチームが特定のエフェクトやCG要素の作成にBlenderを使用

約500カットのVFXを含み、その大部分をごく少人数のチームが手掛けたアカデミー賞受賞実写映画です。ザック・ストルツ氏はこの映画でBlenderを使い始め、パーティクルエフェクトなどを制作し、他のCG要素とともにAfter Effectsでコンポジット（合成）しました。

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2024Full Blender

Flow

Blender（特にEEVEEエンジン）を中心に構築された制作パイプライン

現代におけるBlenderの最高のアンバサダーと言える作品です。ギンツ・ジルバロディス監督は以前Mayaを使用していましたが、長編デビュー作『Away』の後の2019年頃にEEVEEとリアルタイムレンダリングの魅力に惹かれてBlenderへ移行しました。『Flow』ではBlenderが制作の完全な中核となり、アカデミー長編アニメーション賞およびセザール賞最優秀アニメーション賞を受賞しました。

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