Blender教室

ゼロからBlenderを学ぶには?

TM
Timothée M.P.
2022年11月28日
読了時間: 約1
ゼロからBlenderを学ぶには?

Blenderには夢があります。もしあなたも私のようにアニメーションに情熱を注いでいるなら、このソフトに魅了されないわけがありません。この記事では、完全なゼロから遠回りすることなくBlenderのエキスパートになるためのロードマップを分かりやすく解説します。

デッサンの基礎を身につける

まずはデッサンです。絵を描く練習を始めましょう。もちろんプロの絵師レベルを目指す必要はありません。しかし、しっかりとした基礎力を身につけておくことは極めて重要です。

私の考えでは、形状や立体感を分析する能力を鍛えることが不可欠です。それにより、パースペクティブ(遠近感)を意識した空間内のオブジェクトを頭の中で正確に視覚化できるようになります。

そのために、以下の2冊の書籍をおすすめします:

Blenderの基礎

いよいよ本格的な作業に入ります。Blenderの基本操作と作業ロジックを学びましょう。

まずはソフトウェアの全体像を把握する必要があります。

この段階でマスターすべき項目:

  • インターフェースと主要なツール
  • 必須のショートカットキー

手始めに、ぜひ無料のBlender初心者向けトレーニングをダウンロードしてみてください。

ハードサーフェスモデリング

まずは硬質なオブジェクトのモデリングから始めるのが最善のアプローチです。最初は地味で派手さはありませんが、今後のステップにおいて非常に役立ちます!

単体のパーツからシンプルな小物、さらには家屋などの建築物までモデリングできるようになることを目指しましょう。

20 Jaw Dropping Architectural Renders — Blender Guru

スカルプトとソフトサーフェスモデリング

このステップでは、カートゥーンスタイルの3Dキャラクターのモデリングを学びます。

バットマン、悟空、ナルトなど!

お気に入りのキャラクターを自由に作ってみましょう。ハードサーフェスモデリングで学んだ基礎があるおかげで、(ようやく)制作の楽しさを実感できるはずです。

この段階でマスターすべき項目:

  • スカルプトモード(Sculpt Mode)の使い方と基本ロジック
  • 主要なモディファイアー

現時点ではモデルの最適化(軽量化)を気にしすぎる必要はありません。まずは大まかな制作の流れや原理を理解しましょう。

ライティング

レンダリングのクオリティを一段引き上げる時が来ました。ライティングは極めて重要な要素です。すでに基本を押さえていたとしても、さらに知識を深めていく必要があります。

この段階でマスターすべき項目:

  • 主要なライトの種類
  • ライトポータル
  • HDRI
  • 放射(エミッション)マテリアル
  • カメラとその各種設定

マテリアル

個人的には、このパートが最も根気のいる分野だと感じています。Blenderで複雑なマテリアルを一から作成する技術は必須です。ネットからマテリアルをダウンロードしてシンプルなプリンシプルBSDFに割り当てるだけの段階は卒業しましょう。

習得すべき目標は以下の通りです:

  • テクスチャ
  • テクスチャペイント
  • UV展開(Unwrapping)
  • その他シェーダー構築ノード

リトポロジーとトポロジー

シェーダーの習得に次いで骨が折れるのがトポロジーです。美しく最適化されたメッシュ構造の作り方を学ぶ必要があります。これができていないと、後工程でモデルを正しくリギング・アニメーションさせることができません。

綺麗なトポロジーを構築して、モデルを最適化する手法をしっかり身につけましょう。

UV Unwrapping

シミュレーションとパーティクル

ここまで来れば、あなたも立派な中級者の仲間入りです。

難しそうに見えるかもしれませんが、シミュレーションシステムの習得は意外とスムーズに進みます。シミュレーションは必須のスキルであり、Blenderの中でも非常にワクワクする楽しい機能の一つです!

挑戦すべき項目:

  • 煙・炎・爆発
  • 流体(フルイド)シミュレーション
  • ヘアー(毛髪)
  • クロス(布)シミュレーション
  • リジッドボディ(剛体)
  • パーティクル

アーマチュアとアニメーション

いよいよ最高峰の領域である「アニメーション」に突入です。リトポロジーをしっかりマスターしていれば、スムーズに実践へ移ることができます。キャラクターに命を吹き込んで動かしてみましょう!

Blenderのアーマチュアシステムを使えば、驚くほど手軽にキャラクターの人形劇を動かせることに感動するはずです!

唯一のハードルは、ウェイトペイント(Weight Painting)の扱いに慣れる必要がある点です。モデルごとに形状が異なるため、手作業による細かな調整が不可欠になります。

もちろん、アニメーションの原則(12の基本原則)のマスターも欠かせません。

そのための参考書として、こちらの一冊をおすすめします:アニメーションテクニック:手描きアニメーション、3Dアニメーション、ゲームのための指南書

Blender Studio Rigging Tools

特殊効果(VFX)

さらに表現の幅を広げ、BlenderのVFXの世界に足を踏み入れてみましょう。

モーショントラッキング、マットペイント、実写合成(3Dインテグレーション)など...

これら特殊効果の基本操作をマスターしていきましょう。これまで培った知識を総動員することで、クリエイターとしてのスキルが一気に飛躍します!

コンポジット(合成)

最後の仕上げとして、コンポジット(合成)のノードワークフローと複数のレンダーレイヤーの管理方法を習得しましょう。この工程をマスターして初めて、自身のプロジェクトから息を呑むようなハイクオリティな映像を出力できるようになります!

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その後は、プロジェクトに応じて残りの知識や技術も自然と身についていくはずです。すでにBlenderの達人への道を歩んでいるあなたにとって、もはや難しいことなど何もないでしょう。例えば、ノード(Node)の便利さを知ったときには、きっと大きな感動を覚えるはずです!

少しずつワークフローを最適化し、自身のニーズに合わせて使い方を調整していけるようになります。ですが、すでに自力で使いこなせるようになったあなたなら、何の心配もいりません!

https://youtu.be/L1_tu-PHtTs